25 größten Prog Rock Alben aller Zeiten

Seitenlange Konzeptstücke, Wände aus Mellotrons, Keyboarder in Umhängen … das war der Ruhm des Progressive Rock. Und dahinter steckte ein Stapel wild kreativer Prog-Rock-Alben, die immer noch einen starken Entdeckungsspaß bieten. Der Nachhall ist immer noch da, wenn eine moderne Band mit Instrumenten Risiken eingeht oder über einen Singles-Track hinausgeht. Aber hier begrüßen wir die ursprüngliche Blütezeit des Prog Rock in den 70ern mit ein paar Eckpfeilern der späten 60er und frühen 80er Jahre. All dies zeigt, wie viel Reise ein 40-minütiges Vinyl-Album sein könnte.

Denken Sie, wir haben eines Ihrer Lieblings-Prog-Rock-Alben verpasst? Lass es uns in den Kommentaren unten wissen.

25: Argent: In der Tiefe

Nachdem die Zombies gut wiederentdeckt wurden, verdient die nächste Band von Rod Argent den gleichen Ruhm. Ihr proggiest Album beginnt mit einem Faustschwingen Kuss abgedeckt (« God Gave Rock & Roll to You »), geht aber von dort in berauschenderes Gebiet, mit viel Größe und Tastatur-Zauberei. Das neunminütige „Be Glad“ könnte die Prog-Antwort auf Odessey und Oracle der Zombies sein.
Hören Sie: « Seien Sie froh »

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24: Tangerine Dream: Zugabe

Als Meister der kosmischen Klanglandschaft geriet der Tangerine Dream aus der Spitzenzeit auf dem weitgehend improvisierten Doppel-Live-Album in eine aufgeschlossene Stimmung Zugabe. Sie lockern sich, experimentieren mehr mit Rhythmus und komponieren vor Ort einige schöne Stücke. Anführer Edgar Froese bekommt sogar ein paar Mörder Gitarrensoli.
Hören Sie: « Cherokee Lane »

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23: Magma: Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh

Große Oper trifft Fusion trifft Raumfahrt, mit neu interpretierter Kirchenmusik – alles in einer Sprache, die die exzentrische französische Band erfunden hat. Dies war Prog Rock in seiner abstraktesten Form, und nach all den Jahren klingt nichts mehr so.
Hören Sie: « Hortz Fur Dëhn Štekëhn Ẁešt »

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22: Steve Hackett: Reise des Akolythen

Steve Hackett hatte einen Fuß aus dem Genesis Tür, als er sein Solo-Debüt gab, das das gesamte Gebiet darlegte, das er in den nächsten 30 Jahren erkunden würde. In seinen Texten immer ein bisschen kosmisch, könnte er so bodenständig sein wie das wilde Instrumental „Ace of Wands“. Dieses Album profitiert besonders von einer starken Nebenbesetzung, bei der Sally Oldfield eine großartige Stimme spielt und Phil Collins eine seiner ersten Runden am Mikrofon macht.
Hören Sie: « Ace of Wands »

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21: Mike Oldfield: Ommadawn

Mike Oldfield hat mehr gemacht berühmte Alben, aber er hat die erste Hälfte von Ommadawn, einem melodischen Fest, das mit einem aufregenden Gitarrensolo und einer heilenden Wäsche afrikanischer Trommeln gipfelt, nie übertroffen. Seite zwei hat auch seine Freuden, einschließlich eines wunderschönen Paddy Moloney Pipe Solo. Wenn Sie dies lieben, schauen Sie sich die Fortsetzung von 2016 an: Kehren Sie zu Ommadawn zurück.
Hören Sie: „Ommadawn Pt. 1 ”

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20: The Moody Blues: Auf der Suche nach dem verlorenen Akkord

Sie könnten aber für jedes der « klassischen sieben » Moody Blues-Alben ein starkes Argument abgeben Auf der Suche nach dem verlorenen Akkord zeichnet sich durch sein Thema der Bewusstseinserweiterung aus und bietet drei mögliche Wege zur Erleuchtung: Säure (über Ray Thomas ‘Ode an Timothy Leary, „Legende eines Geistes“) Meditation (Keyboarder Mike Pinders mystisches „Om“) und Liebe („Der Schauspieler“) , ”Eine alte Justin Hayward-Ballade).
Hören Sie: « Legend of a Mind »

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19: Großbritannien: Großbritannien

Es wäre nicht richtig, eine Liste der besten Prog-Rock-Alben zu erstellen, ohne eine Platte beizufügen, auf der der verstorbene John Wetton gesungen hat. Das ursprüngliche Großbritannien war einfach zu gut, um zu bestehen: Wetton und Eddie Jobson wollten weiter in den Pop einsteigen, während Bill Bruford und Allan Holdsworth vom Jazz angezogen wurden; Für diesen einen brillanten Moment kollidierten die beiden Planeten.
Hören Sie: « In den Toten der Nacht »

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18: Kamel: Moonmadness

Camel hatte zwei großartige Solisten in Keyboarder Peter Bardens und Gitarrist Andy Latimer, so dass die besten Momente der Band kamen, als beide sich losreißen mussten. MoonmadnessDie erweiterten Tracks zeigten ihre Geschicklichkeit, vom hektischen Solo-Handel auf « Lunar Sea » bis zur kosmischen Größe von « Song Within a Song ».
Hören Sie: « Song Within a Song »

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17: Strohhalme: Held und Heldin

Prog Rock war nur eine Station auf dem langen Weg der Strawbs vom akustischen Folk zum relativ unkomplizierten Rock. Aber sie haben es auf diesem Album geschafft, wo das Drama-Flair von Leader Dave Cousins ​​jeden Track durchdringt. Der Höhepunkt ist das Titellied, in dem ein Text über Heroinsucht auf John Hawkens himmlischen Chor der Mellotrons trifft.
Hören Sie: « Hero and Heroine »

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16: Peter Gabriel: Sicherheit

Peter Gabriel hatte 1983 den „Progressive Rock“ -Tag abgelehnt, doch seine Arbeit wurde immer explorativer. Dieser betrat sowohl klanglich (er hatte gerade afrikanische Musik entdeckt und das Fairlight in die Hände bekommen) als auch lyrisch Neuland. Er bringt auch einige Prog-Freunde mit: „Shock the Monkey“ ist die einzige Top 40-Single, auf der Peter Hammill jemals gesungen hat.
Hören Sie zu: „Schock den Affen

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15: Kansas: Reste

Fast alle der besten Prog-Rock-Alben stammten von englischen oder europäischen Künstlern, aber Kansas war einer der wenigen, die zweifellos Proggy- und Heartland-Amerikaner waren. Ihr viertes Album wurde tatsächlich tief im Sumpf von Louisiana aufgenommen und obwohl es teilweise radiofreundlich war, enthielt es auch das von den amerikanischen Ureinwohnern inspirierte Epos „Cheyenne Anthem“ und das instrumentale „Magnum Opus“, mit einigen geradezu Zappa-esque Momente. Und wie viele Hit-Singles („Carry On Wayward Son“) beginnen jemals mit einem vollen Chor, der a cappella gesungen wird?
Hören Sie: « Magnum Opus »

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14: Renaissance: Asche brennt

Weil Annie Haslam eine der schönsten Stimmen im Prog Rock (oder anderswo) hatte und weil es keine E-Gitarre gab, wird Renaissance manchmal als zu süß geschrieben. Aber ihr bestes Album verleiht dem Mix viel emotionales Gewicht, dank des epischen Titeltracks und des schimmernden „Carpet of the Sun“.
Hören Sie: « Teppich der Sonne »

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13: Karawane: Im Land von Grau und Rosa

Diese Ausgabe von Caravan hatte die gleichen Jazz-Neigungen wie ihre Canterbury-Kollegen, die Soft Machine, aber die Sänger / Schriftsteller Pye Hastings und Richard Sinclair brachten auch einige Pop-Meisterschaften mit Im Land von Grau und Pink. Der seitenlange „Nine Feet Underground“ ist eine nahtlose Mischung aus ausgedehntem Spiel und erhabenen Melodien. Und wenn Sie auch etwas skurrilen britischen Humor wollen, fügt „Golf Girl“ dies der Mischung hinzu.
Hören Sie: « Im Land von Grau & Pink »

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12: Emerson, Lake & Palmer: Tarkus

Das Meisterwerk von ELP lässt tatsächlich einige ihrer Markenzeichen aus: Es gibt nicht so viel Moog (Keith Emerson mochte noch Klavier und Orgel), und Greg Lake bekommt nie eine Akustikgitarren-Ballade. Aber die seitenlange Konzeptsuite ist ein Meilenstein, der Krieg, Frieden und knifflige Zeitunterschriften erforscht. Übersehen Sie auch nicht die kurzen Stücke von Side Two. « The Only Way » greift die organisierte Religion auf eine Weise an, die spätere Punkrocker zu schätzen wissen.
Hören Sie: « Tarkus »

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11: Verkehr: John Barleycorn muss sterben

Im Gegensatz zu den meisten Bands in der Progressive Rock Bewegung, Der Verkehr (oder zumindest sein Anführer Steve Winwood) war immer fest in R & B verankert. Begonnen als Winwood Solo-Projekt, John Barleycorn muss sterben hat viel Soul, deckt aber auch fröhlichen Jazz auf „Glad“ und traurigen englischen Folk auf dem Titeltrack ab, der früher ein lustiges Trinklied war.
« Froh »

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10: Van der Graaf Generator: Bauernherzen

Nehmen Sie alles fummelig und hübsch aus den besten Prog-Rock-Alben heraus, steigern Sie die Intensität und Sie haben Van der Graaf GeneratorDer Klassiker von Pawn Hearts. Angetrieben von Peter Hamills existenziellen Texten und wild dramatischem Gesang lässt die Kraft hier nie nach. Kein Wunder, dass sie die einzige Prog-Rock-Band waren, die englische Punks (bekanntlich John Lydon) zugegeben haben.
Hören Sie: « Theme One »

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9: Jethro Tull: Dick wie ein Ziegelstein

Ein albumlanges Stück, eingewickelt in a Monty PythonDie dicke Zeitung Thick As a Brick war gleichzeitig ein musikalischer Meister und ein großer Witz. Ian Anderson identifizierte sich eindeutig mit den wütenden Misfit-Texten, schickte aber auf Schritt und Tritt seine eigenen Ansprüche.
Hören Sie: „Dick wie ein Ziegelstein Pt. 1 ”

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8: Todd Rundgren: Utopie Nr. 1

Die Jungs in der ersten Utopia (nicht zu verwechseln mit dem späteren Quartett) waren musikbegeisterte Musiker, die ausführlich solo spielen konnten. Auf dem Papier macht es also keinen Sinn, einen Pop-Songwriter von Rundgrens Kaliber hinzuzuziehen. Aber auf der CD funktioniert es perfekt, da Rundgrens eingängige Momente alle instrumentalen Feuerwerke (von denen viele von seiner eigenen Leadgitarre stammten) aufbauen und verstärken. « The Ikon » war zu der Zeit die längste Albumseite aller Zeiten (30:22), aber es ist alles andere als ein Slog. Das Eröffnungsriff benötigt ungefähr fünf Sekunden, um dich einzuhaken.
Hören Sie: « The Ikon »

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7: Gong: Du

Gongs Radio Gnome unsichtbar Trilogie rettete das Beste zum Schluss. Ihr Markenzeichen « pothead pixie » ist hier launisch, aber auch eine tiefe Spiritualität und kraftvolle Marmeladen mit der Duellvirtuosität des Gitarristen Steve Hillage und des Saxophonisten Didier Malherbe. Sie bieten all dies sowie ein Finale, das Sie schweben lässt.
Hören Sie: « Master Builder »

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6: Rush: Bewegtbilder

Eilen ging 1982 wie verrückt voran und schrieb Hymnen für die Arena („Tom Sawyer“, „Limelight“) neben Fahrgeschäften mit hoher Leistung („Red Barchetta“). Aber es gibt auch Anzeichen für eine raffiniertere Note bei bewegten Bildern, wobei das synthgesteuerte „Camera Eye“ auf das nächste Jahrzehnt hindeutet. Kein Wunder, dass dies das einzige Album war, das sie jemals vollständig in Ordnung gebracht haben.
Hören Sie: « Tom Sawyer »

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5: Pink Floyd: Ich wünschte du wärst hier

Pink Floyd waren zwischen 1973 und 1980 Könige des thematischen Albums und veröffentlichten vier konzeptionelle Klassiker-Alben hintereinander. Dieser erhält besondere Resonanz durch die spirituelle Präsenz des Gruppengründers Syd Barrett, der während der Sitzungen im Fleisch aufgetaucht ist. Sie werden sogar funky und lustig bei « Have a Cigar ».
Hören Sie: « Haben Sie eine Zigarre »

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4: Sanfter Riese: Die Kraft und der Ruhm

Die frühesten Alben von Gentle Giant waren teuflisch schwierig, während die letzten AOR-Crossover-Alben waren. Die Kraft und der Ruhm landet im Sweet Spot direkt in der Mitte. « Aspirations » ist eine der schönsten Melodien, die Prog Rock jemals produziert hat. Und das immer noch aktuelle Thema der politischen Macht und ihres Missbrauchs beweist, dass man etwas tun kann Konzeptalbum ohne die reale Welt zu verlassen.
Hören Sie: « Bestrebungen »

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3: Genesis: Das Lamm liegt am Broadway

Das vielleicht ausgefallenste Konzeptalbum aller Zeiten, The Lamb Lies Down am Broadway, nimmt Sie mit auf eine surreale Fahrt mit Rael, einem New Yorker Graffiti-Künstler, der in einer Unterwelt aufwacht. Die Erzählung stammte hauptsächlich von Peter Gabriel, aber jeder in Genesis war inzwischen ein erstklassiger Songwriter, und man konnte ihren späteren Pop-Erfolg spüren.
Hören Sie: « Das Lamm liegt stirbt am Broadway »

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2: King Crimson: Im Hof ​​des Crimson King
Es ist schwer, sich für ein King Crimson-Album zu entscheiden, da jede Inkarnation (einschließlich der aktuellen) auf ihre Weise umwerfend war. Aber ihr Debüt hat wirklich die Grenzen überschritten, da die Avant-Jazz-Neigungen der Band irgendwie mit Greg Chores Chorknaben-Vocals harmonierten. Es macht durchaus Sinn, dass „21st Century Schizoid Man“ im 21. Jahrhundert noch notwendiger klingt.
Hören Sie: « 21st Century Schizoid Man »

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1: Ja: Nah am Rand

Der glorreichste Moment unter allen besten Prog-Rock-Alben muss der Höhepunkt des „Close to the Edge“ sein, in dem Rick Wakemans Hammond-Orgelsolo in den Himmel aufsteigt und der majestätische Schlusschor des Songs Sie mitnimmt. Die beiden kürzeren Stücke sind auch keine Lumpen: Prog Rock wurde nie romantischer als « And You & I » oder fröhlicher als « Siberian Khatru ». Und haben wir Steve Howes erstaunlichen Gitarrenton erwähnt?

Hören Sie: « Sibirischer Khatru »

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