TA Dah! Wie Scissor Sisters Queer Pop wiederbelebte

Scissor Sisters, ein Produkt der pulsierenden queeren Nachtleben-Szene von New York City, führten Anfang der 00er Jahre ihren eigenen Glamour an.Disko Wiederbelebung mit empörenden Bühnenshows und hedonistischen Hooks, gerade als die Stadt ein von Strokes geführtes Wiederaufleben des Felsens erlebte. Trotz ihrer angrenzenden Szenen würden Scissor Sisters nicht den gleichen Ausbruchserfolg wie ihre Kollegen erleben, bis sie den Teich nach Großbritannien überquerten, wo das Camp selbstverständlich ist und ihre Marke von exzentrischem Pop von einer auf George Michael aufgewachsenen Bevölkerung begrüßt wurde , 10cc, und Elton John.

Hören Sie das Beste von Scissor Sisters auf Apple Music und Spotify.

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Für Mittelamerika waren Scissor Sisters nichts anderes als ein zuverlässiger Bodenfüller bei Hochzeiten. Aber der schlurfende Piano-Bop von « Take Your Mama » versteckte subversive Texte darüber, wie man deine Mutter tankt und herauskommt, was allen völlig über den Kopf ging. Walmart spürte jedoch, dass etwas nicht stimmte: Sie verboten das selbstbetitelte Debütalbum der Gruppe, weil es den Song « Tits On The Radio » enthielt.

Scissor Sisters, die oft mit anderen ernsthaften Dance-Pop-Evangelisten wie Electric Six und Chromeo zusammengewürfelt wurden, gelang es nicht nur, wilde kommerzielle Erfolge zu erzielen (Scissor Sisters verkaufte sich weltweit über sieben Millionen Mal und debütierte auf der Nr. 1 der britischen Album-Charts), sondern tat auch mehr Bringen Sie die schwule Kultur in den Mainstream, als ihnen zugetraut wird.

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Geist des Untergrunds

Scissor Sisters sind eine « New Yorker Band », aber nur im Namen. Sie sind das Gegenteil von der coolen, freistehenden Garage-Rock-Wiederbelebung, die das Post-Millennium bestimmen würde. Auf der anderen Seite der Brücke kamen Jake Shears, Babydaddy, Ana Matronic, Del Marquis und Paddy Boom während der ersten Gentrifizierungswelle in Williamsburg, Brooklyn, an und verkörperten die Schwulen-, Drag- und Performance-Art-Partys, die den Stadtteil und die unteren Gebiete bevölkerten Manhattan.

Zusammen mit ihren LGBTQ-Landsleuten Peaches und Ladytron begannen Scissor Sisters als ein weiteres Elektroclash-Outfit, bei dem Shears – eine ehemalige Go-Go-Tänzerin – in aufwändigen Kostümen auf der Bühne kreiste. Aber dann haben sie Aufmerksamkeit für ihr Disco-Pop-Cover von gewonnen Pink Floyd« Bequem taub ». Ihre Ästhetik mag die 80er Danceteria geschrien haben, aber musikalisch war die Gruppe mehr verwandt mit der 70er Disco, glam und Pop-Rock. Immerhin hat Shears seine Autobiografie Boys Keep Swinging aus dem Jahr 2018 nach Davie Bowies 79er Single benannt.

Nachdem die US-Labels nicht gebissen hatten, unterschrieb die Band bei Polydor in Großbritannien und veröffentlichte 2004 ihr Debütalbum. Bald spielten sie Glastonbury und tourten mit Schwergewichten wie Duran Duran, Morrissey und Pet Shop Boys, um den Geist des schwulen Undergrounds von NYC zu wecken zu ihren Live-Shows. In nur wenigen Jahren hatte die Band ihre spirituelle Heimat gefunden und ihr selbstbetiteltes Debüt führte die britischen Charts an.

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Pop Disruptoren

Das unverhohlene Flamboyance-Gefühl der Scissor Sisters zog viele Zuschauer zu ihren Live-Shows, aber es waren ihre klassischen Melodien und ihre Hingabe an das Pop-Handwerk, die ihnen dauerhafte Kraft verliehen und ältere Fans angesprochen haben. Wenn ihr Wohlfühl-Hit « Ich fühle mich nicht wie Tanzen » und « Ich kann mich nicht entscheiden » aus ihrer zweiten Veröffentlichung, Ta-Dah, vertraut klang, dann deshalb, weil die Band mit ihren Pop-Vorgängern Elton John und Paul zusammengearbeitet hat Williams.

Es gibt eine feine Linie zwischen Wiederbelebung und Revisionismus, aber Scissor Sisters widersetzten sich den Schubladen von Geschlecht und Genre. Sie verkörperten nicht nur den Sound von Pop Disruptoren Funken und Mott The Hoople, aber verkörperte den Sinn für Verspieltheit und Experimentieren, der diese Ära definierte.

Inklusivität fördern

Mit einem Namen wie Scissor Sisters hat sich die Band nie an jemanden außerhalb des Publikums gewandt, der sie überhaupt berühmt gemacht hat. Mögen Queer Pop Icons vor ihnen (Marc Almond von Weiche Zelle;; Bronski Beat, Frankie geht nach Hollywood, Boy George von Kulturklubund George Michael (um nur einige zu nennen), Scissor Sisters leiteten eine neue Ära des Queer Pop ein, die den Weg für die Troye Sivans und Hayley Kiyokos der 2010er Jahre ebnen sollte. Dies rettete die Band jedoch nicht davor, von der Presse in eine Schublade gesteckt zu werden.

« Damals war alles so, als ob ich und Babydaddy und Del schwul wären », sagte Jake Shears letztes Jahr zu NPR. „Das war das erste, worüber eine Presse sprechen wollte. Es war frustrierend, aber ich wusste, wenn wir einfach weitermachen würden, würde es den Leuten, die nach uns kamen, leichter fallen. “

Bei der Auswahl des Covers für Night Work 2010 verwendete die Band ein Foto von Tänzer Peter Reeds Hintern, das von dem bekannten Fotografen und Patti Smith-Begleiter Robert Mapplethorpe aufgenommen wurde. Hätte ein anderes Bild mehr Schallplatten verkauft? Höchstwahrscheinlich. Aber die heterosexuellen Massen zu erfreuen, war nie Teil ihrer Agenda.

Endlich erkannt

Mit ihrem Nu-Disco-Glanz veröffentlichten Scissor Sisters schwule Hymnen, bei denen deine Mutter mitsang. « Let’s Have A Kiki » aus ihrem 2012er Album « Magic Hour » war wahrscheinlich die letzte Single, auf die Bezug genommen wurde Drag-Ball-Kultur seit RuPaul’s « Supermodel » und Madonnas « Vogue ». (Ein « Kiki », wie es in der wegweisenden Dokumentation Paris Is Burning definiert ist, ist eine Party oder ein Austausch mit viel « Tee », « liest » und allgemeinem Klatsch.)

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Aber Scissor Sisters waren nicht nur Hits für Clubkinder (« Filthy / Gorgeous »). Sie könnten manchmal düster sein, wie in « Mary », Shears ‘Ode an seine verstorbene Freundin Mary Henlon.

Scissor Sisters haben die schwule Kultur nicht nur in den Mainstream gebracht, sondern auch normalisiert – ähnlich wie die Leistungen von The Village People mit „YMCA“, außer mit weit weniger verschleierten Referenzen. Zwei Jahrzehnte nach der AIDS-Krise mussten Shears und Co jedoch nicht nach den gleichen Regeln spielen wie einst ihre verschlossenen Vorfahren.

Vor Lady Gaga und ihre « Little Monsters » kamen mit, Scissor Sisters waren das einzige Leuchtfeuer der schwulen Kultur und der Avant-Pop im Mainstream. Vier Top-Alben später kündigte die Band 2012 ihre unbestimmte Pause an, als sie im Camden Roundhouse in London auftrat, der Stadt, die sie von ganzem Herzen angenommen hatte. Jetzt, 15 Jahre nach ihrem gleichnamigen Debüt, werden ihre kulturellen Fortschritte endlich erkannt.

Das selbstbetitelte Debüt von Scissor Sisters auf 180 g gemastertem Vinyl mit halber Geschwindigkeit kann hier gekauft werden.

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