B. B. King: Für immer der König des Blues

B. B. King war der unbestrittene King of the Blues. Ein Teil davon war auf seine unglaubliche Arbeitsmoral zurückzuführen. Selbst in seinen letzten Jahren gab er mit seiner berühmten Gitarre namens Lucille noch 100 Konzerte pro Jahr. Indem er so viele Shows spielte und weiterhin Alben veröffentlichte, machte er die Leute mit der Musik bekannt, die er liebte, und machte den Leuten klar, dass der Blues dich glücklich machen kann, genauso leicht wie sie dich traurig machen können.

Riley B. King wurde 1925 in Indianola tief im Mississippi-Delta geboren. Er war der Sohn von Alfred King und Nora Ella King. Er wurde Riley nach dem Iren benannt, dem die Plantage gehörte, auf der seine Eltern lebten und arbeiteten. « Mein Vater und Mr. O’Riley waren so gute Freunde », erinnerte sich B. B., « er hat mich nach ihm benannt, aber er hat das O weggelassen. Als ich groß genug wurde, um davon zu erfahren, fragte ich meinen Vater eines Tages: „Warum haben Sie mich nach Mr. O’Riley benannt, warum haben Sie das O weggelassen?“ Er sagte, Sie sahen nicht irisch genug aus ! ”

Hören Sie das Beste von B.B. King auf Apple Music und Spotify.

Laut B.B. King haben Sie keine Wahl, wenn Sie auf einer Plantage geboren werden. Plantage zuerst, das ist immer zuerst. « Aber es dauerte nicht lange, bis der Beale Street Blues Boy, wie Riley B. King bekannt wurde, versuchte, all das zu ändern. Der Sohn des Pächter ging 1946 zum ersten Mal nach Memphis und blieb bei seiner Cousine Bukka White, kehrte aber bald nach Indianola zurück, um als Traktorfahrer zu arbeiten. „Mein Gehalt, das das Grundgehalt für uns Traktorfahrer war, [was] 22 $ ​​und eine halbe Woche. [That] war viel Geld im Vergleich zu den anderen Leuten, die dort arbeiteten “, erklärte King.

Aber Musik rief. Zu diesem Zeitpunkt hatte King bereits viele Jahre gesungen und Gitarre gespielt. Inspiriert von Sonny Boy WilliamsonIn der Radiosendung zog der junge Riley 1948 nach Memphis zurück.
Einer seiner ersten Gitarrenlehrer in dieser Zeit war die Blueslegende Robert Lockwood. In Robert Palmers Deep Blues behauptet Lockwood, dass Kings « Zeit apesh-t war. Es fiel mir schwer, ihn zu unterrichten. “ Trotzdem musste King „für Sonny Boy vorsprechen, es war einer der Ivory Joe Hunter-Songs namens„ Blues of Sunrise “. Sonny Boy hatte einen kleinen Ort namens 16th Street Grill in West Memphis ausgearbeitet. Also fragte er die Dame, für die er gearbeitet hatte, ihr Name war Miss Annie: « Ich werde ihn heute Abend an meine Stelle schicken. » Meine Aufgabe war es, für die jungen Leute zu spielen, die nicht spielten. Der 16th Street Grill hatte einen Glücksspielplatz im Hintergrund. Wenn ein Mann kam und seine Freundin oder seine Frau mitbrachte, die nicht mit mir spielten, war es meine Aufgabe, sie glücklich zu machen, indem er Musik spielte, damit sie tanzen konnten. Sie schienen mir Spaß am Spielen zu machen, also sagte Miss Annie: « Wenn Sie einen Job im Radio wie Sonny Boy bekommen können, gebe ich Ihnen diesen Job und bezahle Ihnen 12,5 Dollar pro Nacht. » Und ich gebe dir sechs Tage Arbeit, Unterkunft und Verpflegung. « Mann, ich konnte es nicht glauben. »

« alt = » « />

King begann bald bei WDIA, einem lokalen Radiosender, zu arbeiten. „Als ich ein Discjockey war, haben sie mich als Blues Boy, den Jungen aus der Beale Street, in Rechnung gestellt. Die Leute würden mir schreiben und anstatt den Blues Boy zu sagen, würden sie ihn einfach mit B.B. abkürzen.  » Seine Popularität in Memphis brachte ihm die Chance ein, 1949 für Bullet aufzunehmen. Seine ersten Mannschaften waren nicht besonders erfolgreich, aber dann Sam Phillips brachte B.B. im September 1950 in sein Studio für Memphis Recording Services.

Der Beginn der erfolgreichsten Langzeitkarriere in der Bluesgeschichte

Zu dieser Zeit besuchten die Bahiri-Brüder von RPM Records Memphis auf der Suche nach Talenten und stimmten zu, die Seiten freizugeben, die King mit Phillips geschnitten hatte. Diese Aufzeichnungen konnten sich nicht durchsetzen, und so ging Joe Bihari, der jüngste Bruder, nach Memphis und nahm BB am 8. Januar 1951 in einem Raum des YMCA auf. Bei einem anschließenden Besuch in Memphis nahm Bihari die BB-Version von Lowell Fulsons „ Drei Uhr Blues.  » Es trat am 29. Dezember 1951 in die Charts ein und verbrachte schließlich Anfang 1952 fünf Wochen auf Platz 1. Keine Sensation über Nacht, aber es war der Beginn der erfolgreichsten Langzeitkarriere in der modernen Bluesgeschichte.

« alt = » « />

In den ersten Jahren seines Erfolgs blieb King in Memphis, wo er ein großer Star war … aber er war nicht immer der größte Star auf jeder Bühne. « Wir waren in Memphis im Auditorium, Elvis hat dort zugesehen », erinnerte sich King. „Auftritte waren Bobby Bland, Little Milton, Little Junior Parker, Howlin ’Wolf und ich selber. Alle waren auf der Bühne gewesen. Bobby Bland, ein Bühnenmacher, kann die Leute bewegen, Little Milton und ich. Sie wissen, dass wir das tun, was wir tun, aber wir konnten die Menge nicht so schnell bewegen wie Bobby Bland. Wir waren unterwegs und jetzt ist Howlins Wolf auf und die Leute werden verrückt. Milton sagt: « Da draußen ist etwas los. » Junior Parker sagt: « Lass es uns überprüfen. » Also macht Wolf « Spoonful », jetzt gehen wir da raus und er kriecht auf den Knien auf dem Boden herum. Die Leute werden einfach verrückt, also haben wir endlich herausgefunden, was es war; Der Sitz seiner Hose war kaputt! Und sein ganzes Geschäft hängt rum! “

Der Ursprung von Lucille

Eines Nachts, als B. B. in einem Club in Twist Arkansas spielte, gab es einen Kampf und ein Ofen wurde umgeworfen, der das Holzgebäude in Brand setzte. Die Band und das Publikum eilten nach draußen, bevor King bemerkte, dass er seine geliebte 30-Dollar-Gitarre drinnen gelassen hatte. Er eilte zurück in das brennende Gebäude und schaffte es, seine Gitarre zu holen – obwohl er dabei fast gestorben wäre. Der Kampf im Verein? Es war überall eine Frau namens Lucille, und so erhielt die Gitarre von B.B. ihren Namen. Jede der rund 20 maßgeschneiderten Gibson-Gitarren, die King während dieser Karriere spielte, hieß Lucille.

« alt = » « />

Während der gesamten Zeit, die King für RPM aufzeichnete, erzielte er Treffer für Treffer und führte die R & B-Tabelle noch dreimal an. Er verließ RPM Ende 1958 nach Kent, ein Stopp, der einen Großteil der 60er Jahre dauerte. Obwohl er nie wieder die R & B-Charts anführte, hatte er viele Hits. Seine süße, evangelisch angehauchte Stimme, gepaart mit seiner brillanten Einzelsaitenauswahl, erwies sich als unwiderstehliche Kombination.

« Ich versuche, die Leute dazu zu bringen, zu sehen, dass wir der Hüter unseres Bruders sind. rot, weiß, schwarz, braun oder gelb, reich oder arm, wir haben alle den Blues. “ – B. B. King

Entdeckt von der jungen Rock-Bruderschaft

In den späten 1960er Jahren wurde King, wie viele seiner Bluesgitarristen, von der jungen weißen Rock-Bruderschaft „entdeckt“. Es gab seiner kommerziellen Karriere einen echten Schub. 1970 erreichte „The Thrill is Gone“ Platz 3 der R & B-Charts. Es ging auch auf die Hot 100 über und wurde sein größter Hit, als es Nr. 15 machte. 1969 besuchte er Europa zum ersten von vielen Besuchen; Publikum, das sich des Einflusses der Legende auf bewusst ist Eric ClaptonPeter Green et al. Akzeptierten ihn bereitwillig. Ein großer Teil dieser Wertschätzung basierte auf Kings Album Live At The Regal, das 1964 aufgenommen wurde. « Nun, B. B. war wie ein Held », erklärte Mick Fleetwood. « Die Band? Du hörst dir an, wie die Band bei Live at The Regal schwingt, es ist wie bei einer Dampfwalze. « 

« alt = » « />

Ein Großteil von Kings Erfolg ist auf seine Live-Shows zurückzuführen. Er war einer der am härtesten arbeitenden Live-Performer und spielte 250 – 300 Dates pro Jahr, selbst in einigen seiner mageren Jahre. Er hatte auch ein Händchen dafür, seine Bands zusammenzuhalten. « Die Jungs sind nicht nur großartige Musiker, sie sind mir treu, ich bin ihnen treu, und wir kommen zusammen und haben eine gute Zeit », sagte King im Jahr 2000. « Alle sind schon lange bei mir, meine Späte Schlagzeuger Sonny Freeman war ungefähr 18 Jahre bei mir und jetzt ist mein älterer Trompeter 21 Jahre bei mir und alle außer einem sind mehr als 10 Jahre bei mir. “

1969 tourte King mit dem Amerika Rollende Steine. Bill Wyman: „Früher gingen wir auf die Nebenbühne und sahen B.B. spielen. Er hatte eine 12-köpfige Band und sie waren brillante Musiker. Das, was mich an seinem Spiel immer verblüffte, war die Art und Weise, wie er es heraushämmerte und dann einfach zu einem Flüstern ging. Es herrschte nur Stille im Ort, man konnte eine Stecknadel fallen hören. Er würde plötzlich anfangen, es zu einem großen Höhepunkt zu machen, das gefiel mir an seinem Spiel, den Dimensionen seiner Musik. « 

« alt = » « />
Der ältere Staatsmann des Blues

1988, ein Jahr nach seiner Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame, arbeitete King mit U2 auf ihrem Album Rassel & Summen. Sein Auftritt bei „When Love Comes to Town“ bewies, dass er es auch mit 63 Jahren noch hatte. Dies war nicht das erste Mal, dass King mit anderen spielte. Bemerkenswerte Kooperationen umfassen The Crusaders, Diane Schuur, Alexis Korner, Stevie Winwoodund Bobby Bland. Im Jahr 2001 gewannen King und Eric Clapton einen Grammy-Preis für das Album Riding With The King.

« alt = » « />

Vielleicht war eines seiner besten Alben jedoch eine Tribut-Platte. Wie viele seiner Zeitgenossen ließ sich King von inspirieren Louis Jordan. Viele Jahre lang sprach King davon, ein Album mit dem Material des legendären Bandleaders aufnehmen zu wollen. 1999 erkannte er schließlich seine Schuld gegenüber Louis an und feierte den „König der Jukeboxen“. Passenderweise lautete der Titel des Albums Let the Good Times Roll, ein Lied, mit dem King jahrzehntelang seine Live-Shows eröffnete.

Das Erbe von B. B. King

B.B. Kings große Fähigkeit bestand darin, den Blues aus dem Randbereich in den Mainstream der amerikanischen Musik zu bringen. Er nahm die Musik, die er als Kind hörte, mischte sie und kombinierte sie mit einer verwirrenden Vielfalt anderer Stile und half schließlich, den Blues ins digitale Zeitalter zu bringen. Sein Erbe wird in den kommenden Jahren über der Musik eine große Rolle spielen.

Lust auf mehr? Entdecken Sie, wie « Live At The Regal » B.B. King vom Beale Street Blues Boy zur globalen Legende machte.

Posts created 14407

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

Articles similaires

Commencez à saisir votre recherche ci-dessus et pressez Entrée pour rechercher. ESC pour annuler.