Christopher Nolan über Lehre und Kino nach Covid

Wenn wir über Tenet sprechen, wird das Gespräch in Zukunft in zwei verschiedene Aspekte unterteilt: einerseits die Erzählung des Films, seine Prämisse, Bedeutungen und Theorien rund um die Geschichte des Protagonisten und dieser mysteriösen Organisation. Auf der anderen Seite werden wir analysieren, wie der Film der erste große Blockbuster war, der auf die Wiedereröffnung der Kinos nach Covid-19 setzte. Wir haben darüber und mehr in einem exklusiven Interview mit Christopher Nolan gesprochen.

Als Stanley Kubrick Warface vorstellte, sagte er in einem Interview, dass die Frage Was bedeutet dieser Film? es war fast unmöglich zu antworten, besonders nachdem ich so lange daran gearbeitet hatte. Wie kompliziert oder einfach ist es bei Filmen wie Amnesia, Origin und jetzt Tenet, diese Frage zu beantworten?

Es ist immer schwierig, diese Frage zu beantworten, weil Sie als Filmemacher möchten, dass Ihr Film und Ihr Publikum in einen Dialog treten. Der Film wird gezeigt, das Publikum sieht ihn und dann beginnen sie, alle möglichen Interpretationen davon zu haben. Ich habe das Gefühl, dass ich als Filmemacher Ideen anerkenne, Fragen stelle und das Publikum einlade, diese Ideen mit mir zu erkunden. Und ich denke, es gibt bestimmte Aspekte des Films, von denen ich weiß, was sie bedeuten und was sie vorgeben zu sein, aber es gibt andere, die mehr Fragen stellen, eine größere Resonanz haben und diese Aspekte ermöglichen es Ihnen, Ihr Publikum zu bitten, ihre eigenen Interpretationen zu erhalten, ihre eigene Gefühle. Ich denke, die besten Filme sind diejenigen, die es schaffen, einen Dialog zwischen dem Publikum und dem Regisseur zu führen, in dem der Filmemacher das Publikum näher an das Thema bringen kann, mit dem er sich befasst, und an dem sie teilnehmen können. Für mich ist Tenet keine Lesung, sondern ein Gespräch.

Während eines Gesprächs mit dem Tate Museum über die Arbeit des Malers Francis Bacon haben Sie erwähnt, und ich zitiere: „Wenn andere Referenzoptionen und andere Fenster mehr Möglichkeiten bieten, ist dies unerlässlich. Sie müssen sich Kunst ansehen, damit sie Sie lehrt oder Ihnen hilft, Dinge auszudrücken, die über Dialog und Erzählung hinausgehen. “Wohin führte Sie diese referenzielle Suche nach Kunst mit Tenet?

Ich denke, dass jedes Kinoerlebnis Sie dazu bringt, sich zu erkundigen, wie sie es geschafft haben, die Filmübung durchzuführen. Schon lange spielte er mit Illusionen und sah, wie sich die Dinge in seiner Zeit veränderten. Deshalb schätzte ich wieder Stummfilme, wie sie Geschichten erzählten, Glück, Hoffnung und Gefühle ohne eine große Ressource des Dialogs zeigten. Später wurde die Erzählung im Kino verbaler, was andere Arten von Möglichkeiten ermöglichte. Bei Tenet versuche ich wie in meinen anderen Filmen immer, alle Werkzeuge, die mich umgeben, zu nutzen und zu nutzen. Eines dieser Werkzeuge war das Genre, also ist Tenet ein Spionagefilm, so wie er aufgebaut ist, und wie ich bereits erwähnt habe, stellen wir auch fest, dass das Publikum mit dem Genre eine Erwartung hat, das Vorwissen über die Formel desselben und das Dies schafft die Erwartung, sich der Idee der Geschichte, die wir erzählen, verpflichtet zu fühlen.

Das war eines der Werkzeuge, um es der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Der Ansatz durch die narrative Verwendung eines bestimmten Genres, damit das Publikum die Geschichte nicht zu fremd empfindet. Mit Genre und Erwartung zu spielen, ist etwas, mit dem ich immer gerne mit meinen Filmen gemacht habe Amensia Es war eine konventionelle Genre-Geschichte nicht gehenmit Der Ursprung Es war ein Film Raub und mit Grundsatz Wir kommen dem Spionagenre näher Ich hoffe, dass wir die Konventionen dieser Erzählung und ihrer Filme nutzen können, um das Publikum in eine völlig neue Richtung zu lenken und dennoch mit etwas Bekanntem in Verbindung zu treten.

Obwohl Amnesia umgekehrt ist, ist die Struktur des Films linear und kombiniert Szenenblöcke, um das Verständnis zu erleichtern. Ist Tenet Ihr experimentellster Film seit Amnesia?

Die Antwort wäre ja und nein gleichzeitig. Nicht von dem Punkt an, an dem ich bereits Filme gemacht habe, die in der Vergangenheit mit dieser Art von Erzählung experimentiert haben Es ist nicht etwas, das mit Schemata bricht, die ich zuvor gemacht habe. Und andererseits ja, inwieweit wir die Struktur tragen und in die Erzählung integrieren konnten. Zum Beispiel in Dünkirchen und Amnesia hängt die Struktur dieser Filme von der Essenz der Erzählung ab, die sie aus Sicht der Protagonisten zu tun haben. Im Fall von Tenet werden die Struktur und der Inhalt der Erzählung auf eine Weise verwendet, die es zuvor noch nicht getan hat, und die es auf eine andere Ebene bringt, wie wir das Publikum durch die Geschichte führen. Die Struktur des Films versteht die Zeit und ihre Manipulation, sie erzählt nicht nur einen einzigen Gesichtspunkt, sozusagen aus der Sicht des Gewehrs, repräsentiert aber auch die Essenz und die Erfahrung, die der Schütze dieses Gewehrs lebt. In einem realeren Sinne habe ich versucht, die narrative Struktur, die ich in meinen Filmen gemacht habe, zusammen mit meinen eigenen Erwartungen auf eine andere Ebene zu heben.

Das Wort Tenet stammt aus der Sator-Malerei. Was fasziniert Sie am meisten an diesem mysteriösen und alten Objekt?

Ich weiß nicht, wie ich das so konkret beantworten soll, weil sie den Film noch nicht gesehen haben. Ich habe mich schon immer für Sprache und ihre Geschichte interessiert, für die Beziehung zwischen Wörtern, Phrasen, Rätseln und mathematischen Rätseln, die alle sogar in einem Teil meiner Filmografie zu sehen sind. Wenn Sie den Film sehen, wird es klar sein, warum ich Tenet gewählt habe, was die Wirkung dieses Wortes betrifft, das in beide Richtungen liest, ein Palindrom und die starke Beziehung zwischen dem Film und diesem Gemälde.

Dies ist Ihr dritter Sci-Fi-Film. Aber The Origin und Interstellar behandeln auch auf einer viel menschlicheren Ebene mit Konzepten wie Familie und Liebe. Tenet könnte dies auch behandeln. Warum ist es für Sie wichtig, sich diesen sehr elementaren und menschlichen Gefühlen in Ihrem Science-Fiction-Kino zu nähern? ?

Ich denke, das hat mit dem Beginn des Gesprächs zu tun, das wir geführt haben, und es geht um den Entstehungsprozess der Geschichte, den ich in diesem Fall als Katharsis betrachte, als die emotionale Erfahrung der Charaktere. Und die Erfahrung, dass sie zusammen mit dem Publikum auf der Leinwand leben, ist meiner Meinung nach eine der mächtigsten Erfahrungen innerhalb der Erzählung. Und Sie interessieren sich vielleicht für eine Idee, für Science-Fiction, für Kräfte, für alle möglichen Dinge, die Ihre Aufmerksamkeit erregen können, aber wenn ich mich und das Publikum nicht emotional engagiere, fühlt sich das alles im Produkt leer an. Finale. Und das denke ich Emotion ist der Hauptmotor für Sie, um auf eine Geschichte zu klicken und nichts verbindet sich mehr mit der Öffentlichkeit als das.

In der Geschichte hatten wir Filme und Genres, die als Reaktion auf große Weltereignisse geboren wurden. Das Noir entstand nach dem Zweiten Weltkrieg, das Neo Noir von Vietnam und Watergate; Einige Studien weisen auf den Boom im Superhelden-Genre als Reaktion auf den 11. September hin. Sie haben sogar bei der Premiere von The Dark Knight erwähnt: « Wenn wir mit unseren Ängsten ehrlich sein wollen, müssen wir gegen die Idee des Terrorismus vorgehen. » Wie erzählen Filmemacher Ihrer Meinung nach ihre Geschichten nach den Ereignissen von Covid-19? Werden wir neue Genres vor der Tür haben oder eines aus der Vergangenheit neu erfinden?

Ich denke, wir sind dem jetzt so nahe, dass es unmöglich ist zu sehen. Es gibt Auswirkungen auf der ganzen Welt und natürlich gibt es bei Filmemachern ein wichtiges Anliegen darüber, was passiert und was passieren wird, ein Anliegen, das sich zweifellos in der Sensibilität und Art und Weise widerspiegeln wird, all ihre Erzählungen zu erzählen, was sicherlich der Fall sein wird eine künstlerische Wirkung haben. Aber wir sind zu nah dran, um es vorherzusagen. Der Dunkle Ritter wurde sieben Jahre nach dem 11. September veröffentlicht. Ich glaube und denke, dass die wahre Wirkung dessen, was wir mit Covid-19 erleben und wie wir es wiederholen und durch unsere Kultur und Populärkultur verarbeiten werden, lange dauern wird, bis wir es vollständig verstanden haben.

Wenn Sie sich zum Beispiel den Fall des Vietnamkrieges ansehen, wie er in den 70er und 80er Jahren in Filmen dargestellt wurde, können Sie erkennen, wie lange es gedauert hat, bis sie eine wichtige ikonische Darstellung Vietnams hatten, zum Beispiel War Face aus Kubrick wurde 1987 hergestellt, im Wesentlichen zehn Jahre nach dem Vietnamkrieg. Diese Art von Ereignissen, obwohl sie eine unmittelbare Reaktion haben können, die großen kulturellen Auswirkungen traumatischer Ereignisse, denke ich, dass sie unter Filmemachern Fuß fassen müssen, um einen gemeinsamen Nenner zu erkennen.

Christopher Nolan Interview

Sie haben Ihre Karriere in den 90er Jahren begonnen und sind Teil einer Generation mit Regisseuren wie Paul Thomas Anderson, Quentin Tarantino und David Fincher. Unabhängiges Kino war eine große Sache in diesem Jahrzehnt, Studios gingen Risiken mit praktisch unbekannten Filmen ein. 25 Jahre später scheint das verschwunden zu sein, die Kluft zwischen Indie-Produktionen und großen Studios scheint riesig. Verliert das unabhängige Kino dann eine Generation von Filmemachern?

Ich würde nicht hoffen. Ich denke, der ständige Kampf, dem Kino zu helfen, ist einer, in dem und was die Leute über die Filmkultur sagen, sich sehr von dem unterscheidet, was tatsächlich passiert. Ich meine, man muss nur den diesjährigen Oscar-Preisträger Parasites sehen, um das zu verstehen. Es ist ein fantastischer Film und für den amerikanischen Markt hat ein ausländischer Film gewonnen, was zu etwas Beispiellosem geführt hat. Es ist sogar ein Triumph über das, was gesagt wird, dass es in einer viel kulturelleren Kinematographie keine Gewinne geben kann. Ich denke, ein Teil des Problems besteht darin, dass wir in einer Welt leben, in der die Zukunft ständig und fast fetischistisch vorhergesagt wird. Heutzutage neigen viele Menschen dazu, die Fähigkeit der Menschen zu schätzen, mehr vorherzusagen als zu beobachten, was heute passiert, in ihrer Realität, im Geschäft, in der Kultur, in allem anderen.

Vielleicht können Sie in Themen wie Krieg, wie wir zuvor gesprochen haben, verstehen, was zu dieser Zeit geschah, und sagen: « Ok, das bleibt in der Erzählung, das geht weg » und das kann einen Trend setzen. So etwas wie der Erfolg von Parasites lässt erkennen, dass in Theatern mit kleinen und weniger populären Werken immer noch Platz für die Ausstellung ist als die vorhandenen Trends.. Ich verbringe viel Zeit mit solchen Gesprächen mit Leuten aus der Branche, weil es diese Wall Street-Stimmung gibt, die vorschreibt, was Filme sein sollen, aber es gibt auch das, was die Leute sehen wollen, das nicht in diese Vorhersage passt, es gibt Moonlight. von Barry Jenkins vor ein paar Jahren, La La Land, ein unglaubliches Musical von jemandem, der das Genre kennt, Creed von Ryan Coogler, Rian Johnson mit Knives Out, es gibt ständig mehrere Beispiele für fantastische Geschichten, von Geschichtenerzählern die etwas anderes und unkonventionelles erzählen wollen als das, was im Kinotrend ist. UND Dieses System, das wir haben, ist leider eine Folge des kulturellen Gesprächs über die Verhaltensmuster des Publikums. Aber was ich hier rette, ist, dass das Publikum immer eine großartige Geschichte lieben wird, unabhängig von Genre, Umfang und Format. Solange die Erzählung auffällt, wird der Film seinen Weg finden.

Christopher Nolan Lehre

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Sergio López Aguirre Stanley Kubrick hat einmal gesagt: « Um eine umfassendere Vision zu haben, muss man nicht nur gute, sondern auch schlechte Filme sehen. » Offensichtlich habe ich ihm im zweiten zugehört und es ist sehr lustig.

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