Die 50 besten Live-Jazz-Alben aller Zeiten

Für viele von uns ist Live-Jazz die beste Art, Jazz zu hören. Die ungezügelte Spontaneität brillanter Musiker ganz oben im Spiel, die improvisieren und sich gegenseitig zu größeren kreativen Höhen anspornen… Was könnte besser sein? Es war was Norman Granz, der Mann hinter dem Jazz At The Philharmonic Konzertreihe geglaubt. Er liebte es, « Jazz im Moment » zu hören, und seine Konzertreihe, die auf einigen der besten Live-Jazz-Alben der Welt gesammelt wurde, ermöglichte es so vielen, Jazz zum ersten Mal außerhalb von Smokey Clubs und in Konzertsälen zu hören.

Die JATP-Konzerte wurden regelmäßig aufgenommen und sind hier gut vertreten, keines ist schöner als die Konzerte von 1946 Charlie Parker und Lester Young, die alte Schule und die neue Schule. Dann gibt es Gene Krupa & Buddy Rich bei JATP im Jahr 1952 teilen die Mutter aller Trommelschlachten. Aber Jazz, der in einem intimen Club gespielt wird, ist auch wunderbar, sei es im Village Vanguard, bei Mr. Kelly, The Lighthouse, The Five Spot oder Birdland, um nur einige zu nennen.

Im Folgenden haben wir die 50 besten Live-Jazz-Alben ausgewählt. Obwohl sie nicht in einer bestimmten Reihenfolge aufgeführt sind, haben wir einige der unserer Meinung nach besten Beispiele für live gespielten Jazz vorgestellt, Schallplatten, die in jeder Sammlung enthalten sein sollten.

Art Blakey Quintett: Eine Nacht im Vogelland (Blue Note, 1954)

Der Powerhouse-Schlagzeuger Blakey, der für seine vulkanische Presserolle und sein umwerfendes polyrhythmisches Können bekannt ist, stand an der Spitze eines treibenden, Blues-beeinflussten Jazz-Stils, der als Hard Bop bekannt ist und dessen Ursprünge auf dieses funkelnde Live-Album zurückgehen, das im legendären Big Apple aufgenommen wurde Veranstaltungsort genannt « Jazz Corner of the World ». Blakey, der später The Jazz Messengers leitete, tritt an die Spitze einer All-Star-Band, die sich aus Horace Silver, dem Trompeter Clifford Brown (der ein Jahr später bei einem Autounfall ums Leben kommen würde) und dem Altsaxophonisten Lou Donaldson zusammensetzt. Angetrieben von Blakeys überlegenem Swing-Gefühl ist das Quintett in inspirierter Form, sprengt sich durch treibende Uptempo-Nummern und schimmert auf leisen Balladen.

Key Track: « Eine Nacht in Tunesien »

« alt = » « />
Grant Green: Lebe am Leuchtturm (Blue Note, 1972)

Der in St. Louis geborene Gitarren-Maestro Green war 36 Jahre alt, als er diese Doppel-LP aufnahm, seine zweite und beste Konzertaufnahme für Blue Note (seine erste war Alive, die zwei Jahre zuvor veröffentlicht wurde). Obwohl er in den frühen 1960er Jahren als Anhänger der Hard-Bop-Schule angefangen hatte, wurde Green im Laufe des Jahrzehnts ein Schüler des Funk. Green und seine sechsköpfige Band (einschließlich Wilton Felder von The Crusaders am Bass) wurden in einem berühmten Jazzlokal an der Westküste in Hermosa Beach, Kalifornien, aufgenommen und sind in brennbarer Form. Das zweifelsfreie Highlight ist eine brandaktuelle 12-minütige Version von Neal Creques luftigem Stück « Windjammer », das mit halsbrecherischer Geschwindigkeit aufgenommen wurde. Leider würde es Green’s endgültiges Angebot für Blue Note beweisen und fünf Jahre später wäre er mit 43 Jahren tot.

Key Track: « Windjammer »

« alt = » « />
Benny Goodman: Live in der Carnegie Hall (Columbia, 1950)

Die Carnegie Hall in New York, eine der heiligsten Veranstaltungsorte für klassische Musik in Amerika, war im Januar 1938 kontrovers Gastgeber des Swing King und des virtuosen Klarinettisten Goodman, was dem Jazz ein neues Gefühl von Legitimität und Seriosität verleiht. An diesem Abend spielten der Vibraphonist Lionel Hampton, der Trompeter Harry James und der Schlagzeuger Gene Krupa in Goodmans Band. Außerdem gab es Cameos von Count Basie, Lester Young und Johnny Hodges. Das Konzert wurde erstmals 1950 auf Doppel-LP veröffentlicht und sofort als Klassiker gefeiert. Es fängt einen bedeutsamen Moment im Zenit der Swing-Ära ein, als der Jazz endlich als ernsthafte Kunstform anerkannt wurde. Und es schwingt auch wie verrückt – hören Sie sich einfach das wirbelnde „Sing Sing Sing“ an, in dem wilde Soli disziplinierter Ensemble-Arbeit gegenübergestellt werden.

Key Track: « Sing Sing Sing »

Stanley Turrentine: Oben bei Minton (Blue Note, 1961)

Der Tenorsaxophonist Turrentine, der ein Quintett (einschließlich des Gitarristen Grant Green und des Pianisten Horace Parlan) spielt, gerät in einen leicht schwingenden, souligen Groove dieser Live-Sammlung von Jazzstandards, die im Februar 1961 an einem berühmten Veranstaltungsort in Harlem aufgenommen wurden. Turrentine hatte erst seine Aufnahme gemacht Debüt im Vorjahr, klingt aber hier wie ein versicherter Meister; sein robustes, aber zartes Horn strömt Melodienflüsse über fußklopfende Backbeats, die von der tödlichen Kombination aus George Tuckers Bass und Al Harewoods Schlagzeug angetrieben werden. Soul Jazz von seiner besten Seite.

Key Track: « Aber nicht für mich »

« alt = » « />
Dave Brubeck Quartett: Jazz in Oberlin (Fantasy, 1953)

Während seiner langen Karriere nahm der kalifornische Pianist / Komponist, der sich gerne mit unorthodoxen Taktarten beschäftigte, eine Vielzahl von Live-Alben auf, aber dies war zweifellos eines seiner besten. Es wurde vor einem größtenteils studentischen Publikum am Oberlin College in Ohio aufgenommen. Brubeck leitete ein Quartett mit der Altsaxophon-Sensation Paul Desmond, dessen coole, aber sprudelnde Darbietung (die er mit einem trockenen Martini verglich) den Brubeck-Sound definierte. Zu der Zeit war Brubecks Schlagzeuger Lloyd Davis krank und litt unter einer Temperatur von 103 Grad, aber Sie würden es nicht erraten, wenn Sie die Sicherheit dieser Aufführung hören würden. Dieses Live-Album war eine bedeutende frühe Manifestation des sogenannten coolen Jazz, bei dem das Feuer des Bebop gelöscht und durch ein Gefühl emotionaler Distanziertheit und Zurückhaltung ersetzt wurde. Das Album zeichnete Brubeck auch als sui generis Pianisten mit einem unverwechselbaren, klobigen Stil aus.

Key Track: « Perdido »

« alt = » « />
Eric Dolphy: Live an den fünf Stellen (New Jazz, 1961)

Eric Dolphys Moment im Rampenlicht, ein führendes Licht in der Free-Jazz-Bewegung der frühen 1960er Jahre, war tragisch kurz (er starb 1964 auf einer Europatournee im Alter von 36 Jahren unter mysteriösen Umständen). Nach zwei Studioalben für Prestiges New Jazz-Aufdruck wurde Dolphy im Juli 1961 live im New Yorker Five Spot aufgenommen, wo er gemeinsam mit dem Trompeter Booker Little ein Quartett leitete, zu dem der Pianist Mal Waldron und der Schlagzeuger Ed Blackwell von Ornette Coleman gehörten. Dolphy wechselt zwischen Altsaxophon, Klarinette und Flöte und zeigt eine virtuose Fließfähigkeit in der Argot jedes Instruments, während die Grenzen des Bebop mit tollwütigen, diskursiven Soli, die die Tradition brechen und eine neue Ausdrucksweise im Jazz finden wollen, an ihre Grenzen gebracht werden . Zwei weitere Bände von Dolphys Five Spot-Auftritten wurden nach seinem Tod veröffentlicht.

Key Track: « Der Prophet »

Charles Mingus: Mingus in Antibes (Atlantik, 1960)

Obwohl im Juli 1960 aufgenommen, trat diese Aufführung bei einem französischen Jazzfestival von Mingus und seinem Quintett (mit Eric Dolphy) erst 1974 kommerziell auf, als ein Teil der Aufführung vom japanischen BYG-Label als Charles Mingus Live With Eric herausgegeben wurde Dolphy. Das komplette Konzert erschien schließlich zwei Jahre später in den USA als Doppel-LP via Atlantic mit einem neuen Titel: Mingus In Antibes. Es fängt den Komponisten / Bassisten aus Arizona auf dem Höhepunkt seiner Kräfte ein und bietet unauslöschliche Darbietungen einiger seiner wichtigsten Stücke, darunter „Wednesday Night Prayer Meeting“ und „Better Get Hit In Your Soul“. Der legendäre Bebop-Pianist Bud Powell, der damals in Frankreich lebte, ergänzt die Band durch eine lebhafte Lektüre des Jazz-Standards « Ich erinnere mich an April ».

Key Track: « Besser in deiner Seele getroffen werden »

Miles Davis und Quincy Jones: Miles und Quincy leben in Montreux (Warner Bros, 1993)

Miles Davis ‘letzte aufgezeichnete Aufführung – er würde zwei Monate später im Alter von 65 Jahren sterben – wurde am 8. Juli 1991 beim Montreux Jazz Festival in der Schweiz aufgenommen. Bemerkenswert ist, dass Miles sich zum einzigen Mal in seinem Leben dagegen entschieden hat seine zukunftsweisenden Prinzipien und seine Vergangenheit durch die Wiederbelebung der Big-Band-Musik, die er Ende der 50er und Anfang der 60er Jahre mit Gil Evans gemacht hatte. Miles ‘Trompete, brüniert und doch zart, besitzt einen Ton, der die Schärfe des Anlasses zu unterstreichen scheint, und wird wunderschön von üppigen Arrangements eines Orchesters unter der Leitung von Quincy Jones eingerahmt. Ein letzter flüchtiger Blick auf den „Dunklen Magus“ bei der Arbeit.

Key Track: « Summertime »

Pat Metheny Group: Reisen (ECM, 1983)

Der Gitarrenmagier Metheny hat mit allen gespielt, von David Bowie bis Joni Mitchell und Ornette Coleman. Er ist ein Chamäleonmusiker, dessen Talent und Appetit auf Musik keine Grenzen kennt. Das erste Live-Album des Missouri Multi-Grammy-Gewinners, ein produktiver Aufnahmekünstler mit fast fünfzig Alben, wurde dieses Mal mit seiner fusionorientierten gleichnamigen Band (ergänzt durch die brasilianische Percussionistin / Sängerin Nana Vasconcelos) in den USA aufgenommen 1982. Der Killer Cut ist eine inspirierte Wiedergabe von „Are You Going With Me“, das als Methenys Signature-Song gilt und bei dem der Griffbrett-Maestro stratosphärische Melodielinien durch einen Gitarrensynth spielt. Der Keyboarder Lyle Mays spielt ebenfalls eine Hauptrolle und beeindruckt durch seine Mischung aus Technik und Sensibilität.

Key Track: « Gehst du mit mir? »

« alt = » « />
Stan Getz: Am Schrein (Norgran, 1955)

Getz ‘erstes Live-Album wurde im November 1954 im Shrine Auditorium in Los Angeles aufgenommen und von Produzent Norman Granz auf einem von zwei kleinen Labels veröffentlicht, die er gegründet hatte, bevor er zwei Jahre später Verve gründete. Getz machte sich bereits an der Westküste der USA einen Namen mit seinem seidigen, gewundenen Tenorsaxophon-Sound, der ihn zur Avantgarde der kalifornischen Cool School machte. Getz, der ein Quintett leitet, das von der Anwesenheit des bekannten Posaunisten Bob Brookmeyer unterstützt wird, durchläuft ein Repertoire mit acht Liedern, zu dessen Höhepunkten der flotte „Feather Merchant“ und eine eindringliche Interpretation des Jazzstandards „Lover Man“ gehören.

Key Track: « Ich werde mich an April erinnern »

« alt = » « />
Louis Armstrong und die All Stars: Satchmo in der Symphony Hall (Decca, 1947)

Louis Armstrong war 46 Jahre alt, als er dieses Album aufnahm, aber er war weit entfernt von einer verbrauchten Kraft, selbst wenn die Bebop-Revolution in vollem Gange war. Eine Wiederbelebung des öffentlichen Interesses am traditionellen New Orleans Jazz in den 1940er Jahren in Verbindung mit dem Niedergang der Big Bands führte dazu, dass er eine kleine Reisegruppe gründete, die er The All Stars nannte und die er viele Jahre lang leitete (zu deren Mitgliedern während seiner verschiedenen Inkarnationen gehörte der Pianist Earl ‘Fatha’ Hines und Posaunist Jack Teagarden). Obwohl das Konzert am 30. November 1947 in der Symphony Hall in Boston aufgenommen wurde, wurde es erst 1951 auf der LP veröffentlicht, als es als Doppelalbum veröffentlicht wurde. Armstrong ist sowohl als Hornist als auch als Sänger in schillernder Form. Der Geist des alten New Orleans wird durch eine wunderbare Wiedergabe von „Mahagoni Stomp“ beschworen, die mit kontrapunktischer Kraft aufsteigt. Es gibt auch eine ergreifende Version von « Die Sonnenseite der Straße », die trotz ihres Titels als trauriger Moment des Nachdenkens wiedergegeben wird und mit einer ergreifenden Stimme von Satchmo abgerundet wird.

Key Track: « Mahagoni Stomp »

« alt = » « />
Verschiedene Künstler: Jazz At Hollywood Bowl (Verve, 1956)

Dieses packende Live-Album, das vor 20.000 Zuschauern aufgenommen wurde, hat das erste offizielle Jazzkonzert im Hollywood Bowl aufgenommen, einem Veranstaltungsort, der normalerweise der klassischen Musik vorbehalten ist. Die Veranstaltung war eine Idee des Jazz-Impresarios Norman Granz, der für seine bahnbrechenden Jazz At The Philharmonic-Konzerte berühmt war. Er versammelte die besten Talente der Jazzwelt für den Hollywood Bowl-Auftritt und spielte mit Ella Fitzgerald (die er leitete und die er gerade bei seinem Verve-Label unterschrieben hatte) und Louis Armstrong sowie den Pianisten Art Tatum und Oscar Peterson sowie den bekannten Hornbläsern Roy Eldridge und Illinois Jacket mit Buddy Rich am Schlagzeug. Fitzgeralds Set enthält ihre urkomische Imitation von Satchmo, die sie beim Finale für ein paar denkwürdige Duette begleitet. Eine erweiterte Version des Konzerts wurde 2011 von Verve / Hip-O Select herausgegeben.

Key Track: « Airmail Special »

« alt = » « />
Frank Sinatra & Count Basie: Sinatra im Sand (Reprise, 1966)

‘Ol’ Blue Eyes ‘hatte bereits Anfang der 60er Jahre zwei Studioalben mit der Basie-Band geschnitten (62er Sinatra-Basie: Ein historisches Musical First und 64er It Might As Well Be Swing, beide auf Reprise), aber diese Doppel-LP aus dem Jahr 1966 wurde angeboten Ein lebendiges Porträt des dynamischen Duos, das live im The Sands Hotel / Casino in Vegas auftritt. Unterstützt von der superschlauen, hart schwingenden Basie-Band ist der ‘Chairman Of The Board’ in Topform – selbst sein Bühnengeschwätz und seine lahmen Witze sind lustig – und serviert turbogeladene Versionen einiger seiner klassischen Stücke, darunter a hochfliegendes « Come Fly With Me » und ein hornlastiges « I’m Got You Under My Skin ». Dies war Sinatras erstes offizielles Live-Album und wurde schnell mit Gold ausgezeichnet. Noch wichtiger war, dass der Junge aus Hoboken die Waren noch im Alter von fünfzig Jahren liefern konnte.

Key Track: « Flieg mich zum Mond »

Benny Carter: Lebe und lebe in Japan! (Pablo, 1978)

Bennett Lester Carter, ein vielseitiger, vielseitiger Instrumentalist (er konnte gleichermaßen Altsaxophon, Trompete und Klarinette spielen), war vier Monate vor seinem 70. Geburtstag, als er am 29. April 1977 in der Kosei Nenkin Hall in Tokio auftrat. Das Konzert wurde ein Jahr später vom Jazz-Impresario Norman Granz auf seinem Pablo-Label aufgenommen und veröffentlicht. Obwohl in seinen Zwielichtjahren Carter, der zwischen Trompete und Saxophon wechselt, hell leuchtet; Seine Hörner sind von erhabenen, schwingenden Arrangements einer neunköpfigen Ass-Band umrahmt, zu der der Gitarrist Mundell Lowe und der Duke Ellington-Trompeter Cat Anderson gehören. Seine Hommage an Louis Armstrong, ein Medley aus « Wenn es schläfrig im Süden ist », « Bekenne, dass ich dich liebe » und « Wenn du lächelst », lässt das überschwängliche japanische Publikum freudig mitklatschen.

Key Track: « Them There Eyes »

Das Ornette Coleman Trio: Am Goldenen Kreis, Stockholm Bände 1 & 2 (Blue Note, 1966)

Ornette Coleman, der Bête Noir der Free-Jazz-Bewegung, nahm 1958 erstmals für das in LA ansässige Label Contemporary auf, bevor er ein Jahr später mit einem Plastiksaxophon bei New Yorks Atlantic Records landete, wo er die Jazzwelt mit Platten wie The bis ins Mark erschütterte Form des kommenden Jazz. 1965 schloss sich der Saxophonist Blue Note an, der in schneller Folge zwei Live-Alben mit völlig originalem Material veröffentlichte, auf denen Coleman und sein Trio (mit Bassist David Izenzon und Schlagzeuger Charles Moffett) im Dezember 1965 zwei Nächte im Stockholmer Gyllene Cirkeln Club spielten. Beide Bei Konzerten wechselte Coleman zwischen Altsaxophon, Violine und Trompete, die er auf unorthodoxe und experimentelle Weise spielte. wo Textur, Ton und Gefühl herkömmliche Konzepte von Melodie und Harmonie verdrängten.

Key Track: « Gesichter und Orte »

« alt = » « />
John Coltrane: Live At Birdland (Impuls!, 1964)

Dies ist Coltranes zweite Live-LP mit seinem klassischen Quartett für Impulse! enthielt fünf Tracks, aber nur drei davon wurden tatsächlich im berühmten New Yorker Birdland Club aufgenommen. Auf der ersten Seite des Albums standen die Live-Versionen des Saxophonisten von Mongo Santamarias „Afro Blue“ – ein Uptempo-Modalangebot mit Trane auf Sopransaxophon – und Billy Eckstines Ballade „I Want To Talk About You“ (auf der der Saxophonist aufgenommen hatte) eines seiner früheren Prestige-Alben). Seite zwei der LP wurde mit dem Uptempo „The Promise“ eröffnet, auf das ab November 1963 zwei Studioaufnahmen folgten. Das beste davon war ein eindringliches Stück namens „Alabama“, Coltranes musikalische Reaktion auf einen Bombenanschlag weißer Supremacisten in der Kirche Birmingham, Alabama, in dem vier Kinder getötet wurden. Es bleibt eine der stärksten Kompositionen von Coltrane.

Key Track: « Alabama »

« alt = » « />
Miles Davis: Birdland (Blue Note, 1951)

Obwohl die gedämpfte Klangqualität dieses Albums – zusammengestellt aus Live-Radiosendungen von Februar bis September 1951 – Audiophile entsetzt, wird die Brandleistung von Miles Davis und seinen begleitenden Musikern (darunter Art Blakey, Sonny Rollins, Eddie) deutlich ‘Lockjaw’ Davis und Charles Mingus). Miles und seine Crew brennen, während sie durch frühes Bebop-Material wie « Move », « Tempus Fugit » und « Half Nelson » toben. Die Aufnahmen tauschten viele Jahre lang die Hände als begehrte Bootlegs und wurden erst 2004 offiziell veröffentlicht. Für Miles-Enthusiasten ist es ein Muss, da es ihn an einem entscheidenden Punkt seiner Entwicklung als Bandleader einfängt.

Key Track: « Down »

« alt = » « />
Kenny Dorham: Gegen Mitternacht im Cafe Bohemia (Blue Note, 1956)

Dorham (1924-1972) aus Fairfield, Texas, war ein wichtiger Trompeter in der Bebop-Ära – er war auch kurzzeitig Mitglied von Art Blakeys Jazz Messengers – obwohl sein Beitrag zum Jazz oft übersehen wurde. Dies war Dorhams erstes Live-Album und die zweite von fünf LPs, die er in den Jahren 1955-1964 für Alfred Lion’s Blue Note-Label geschnitten hatte. Dorham leitet ein Quintett mit dem Tenorsaxophonisten J. R. Montrose und dem Pianisten Bobby Timmons über eine Mischung aus Originalmaterial und Standards. Die allgemeine Stimmung ist ziemlich entspannt, das Uptempo-Material schwingt munter. Dorhams großartige Version von Thelonious Monks klassischem Stück « Round Midnight » unterstreicht seine außergewöhnliche Sensibilität mit Balladen. Die ursprüngliche 6-Song-LP wurde für die Neuauflage der CD in der Gesamtausgabe 2002 auf 17 Tracks erweitert.

Key Track: « Round Midnight »

« alt = » « />
Stephane Grappelli: Tivoli-Gärten, Kopenhagen, Dänemark (Pablo, 1980)

Am 6. Juli 1979 beschloss der bekannte Produzent und Pablo-Gründer Norman Granz, den damals 71-jährigen französischen Geigenvirtuosen Grappelli zu fangen, der in einer Trio-Konfiguration mit dem amerikanischen Gitarristen Joe Pass und dem bekannten dänischen Bassisten Niels-Henning Ørsted Pedersen spielte. Das Endergebnis waren acht Songs (allesamt beliebte Standards, einschließlich der Aufnahme von Cole Porters „I Get A Kick Out Of You“ und George & Ira Gershwins „I Can’t Get Started“) und 43 Minuten faszinierender Performances, die verschmolzen Blendender Improvisator mit intuitivem Gruppenspiel. Achten Sie besonders auf den rasenden „Crazy Rhythm“, der mit wilder Hingabe schwingt.

Key Track: « Crazy Rhythm »

Billie Holiday: Der wesentliche Billie Holiday: Das Carnegie Hall-Konzert (Verve, 1962)

Live aufgenommen in New Yorks berühmtem Veranstaltungsort für klassische Musik, Carnegie Hall, im November 1956 – zweieinhalb Jahre vor ihrem Tod im Alter von 44 Jahren – wurde dieses Album nicht zu Lebzeiten von Holiday veröffentlicht und drei Jahre nach ihrem Tod veröffentlicht. Obwohl ihre Stimme Ende der 50er Jahre ihren Reichtum verloren hatte und ein dünneres Timbre besaß, hatte sie zum Ausgleich einen tieferen Sinn für emotionalen Ausdruck gewonnen. Sie ist in großartiger Form bei zwölf Songs, die einige ihrer denkwürdigsten Stücke enthalten. darunter « Lady Sings The Blues », « Don’t Explain » und « Body & Soul ». Sie wird von einem Quartett mit dem Gitarristen Kenny Burrell und dem Schlagzeuger Chico Hamilton unterstützt. Die CD-Neuauflage des Albums beinhaltete den New York Times-Autor Gilbert Millstein, der Passagen aus Holiday’s Autobiografie Lady Sings The Blues erzählte, die im Originalkonzert erschienen, aber von der LP weggelassen wurden.

Key Track: « Lady Sings The Blues »

« alt = » « />
Diana Krall: Lebe in Paris (Verve, 2002)

Diese schwüle kanadische Chanteuse weckte Ende der 1990er und Anfang der 2000er Jahre das Interesse am Vocal Jazz mit einer Reihe geschmackvoller, sorgfältig ausgearbeiteter Studioalben, die von Tommy LiPuma geleitet wurden und die Mainstream-Pop-Charts eroberten (darunter When I Look In Your Eyes, und der Blick der Liebe). Live In Paris wurde Ende 2001 im berühmten Olympia-Veranstaltungsort „City of Light“ aufgenommen und führte Krall an, der ein Quartett leitete, das gelegentlich von einem Sinfonieorchester ergänzt wurde. Krall ist nicht nur stimmlich in guter Form, sondern spielt auch ein geschicktes Klavier und zeigt auch, dass sie sowohl schwingen als auch Balladen liefern kann. Die Höhepunkte reichen von einem sinnlichen Remake von Bacharach-Davids « The Look Of Love » bis zu einer Jazz-Version von Joni Mitchells « A Case Of You ».

Key Track: « Ich habe dich unter meiner Haut »

« alt = » « />
Gene Krupa & Buddy Rich: Bei JATP: The Drum Battle (Verve, 1960)

Weit davon entfernt, ein ohrenbetäubender Lärm mit hohem Dezibelanteil zu sein, den man von zwei virtuosen und angeblich egoistischen Wannenklopfern zu Beginn ihrer Spiele erwarten kann, wurde diese 6-Song-LP 1952 live in der New Yorker Carnegie Hall aufgenommen – als Teil von Norman Granz’s Jazz At The Philharmonic Konzertreihe – bot viel mehr als kämpferische Schlagzeugsoli. Dies war das erste Mal, dass der 43-jährige Krupa und der 35-jährige Rich zusammen spielten, und trotz ihrer Konkurrenzkämpfe stellten sie die Musik in einem denkwürdigen Konzert mit einem Cameo-Auftritt von Ella an die erste Stelle und nicht an ihr Ego Fitzgerald sowie herausragende Beiträge von Lester Young, Oscar Peterson, Roy Eldridge und Benny Carter.

Key Track: « Drum Boogie »

« alt = » « />
Shelly Manne & seine Männer: Im Black Hawk (Zeitgenosse, 1960)

Obwohl er in New York geboren wurde, zog Schlagzeuger Sheldon ‘Shelly’ Manne in den 50er Jahren nach Los Angeles und wurde mit der « Cool School » -Szene an der Westküste verbunden. Während eines Aufenthalts im Black Hawk Club in San Francisco im September 1959 wurde sein Quintett (einschließlich Victor Feldman am Klavier, der später mit Cannonball Adderley und Miles Davis zusammenarbeitete) von Contemporarys Besitzer, dem Produzenten Lester Koenig, aufgenommen. Das Ergebnis war diese großartige LP, zu deren Höhepunkten eine hinreißende Wiedergabe von George Gershwins Ballade « Summertime » gehörte, in der Joe Gordons zarte gedämpfte Trompete und Richie Kamucas lyrisches Tenorsaxophon im Rampenlicht standen. Contemporary veröffentlichte später drei weitere Alben, die aus den Black Hawk-Auftritten der Gruppe stammen.

Key Track: « Summertime »

John McLaughlin: Das Herz der Dinge: Leben in Paris (Verve, 2000)

Der in Doncaster geborene britische Jazz-Rock-Avatar war im November 1998 56 Jahre alt, als er am Pariser Veranstaltungsort Le Cigale mit einer Band auftrat, zu der der Saxophonist Gary Thomas, der Bassist Matthew Garrison und der Schlagzeuger Dennis Chambers gehörten. Heart Of Things war zu dieser Zeit sein Studioalbum und obwohl er hier drei Tracks davon spielte (einschließlich des Fluid Openers « Seven Sisters »), wurde diese Aufführung erst drei Jahre später veröffentlicht. McLaughlin zeigt das Griffbrett-Griffbrett-Können, das zu seinem Markenzeichen geworden ist, aber es ist mit Sensibilität verbunden. Auf den reflektierenden „Fallen Angels“, in denen seine Gitarre mit Gary Thomas ‘klagendem Saxophon verflochten ist, zeigt er eine schmerzende, herzliche Lyrik.

Key Track: « Muttersprachen »

Das moderne Jazzquartett: Das letzte Konzert (Atlantic, 1975)

Ursprünglich ein weitläufiges Doppelalbum, dokumentierte diese LP am 25. November 1974 den letzten Auftritt eines der coolsten Jazzquartette, das in den 1950er Jahren berühmt wurde, als sie Bebop mit der Ästhetik der klassischen Kammermusik heirateten. Unter der Leitung von Milt Jacksons kristallklaren Vibraphontönen verbeugt sich die Gruppe in feinem Stil, während sie in der New Yorker Avery Fisher Hall eine Mischung aus klassischen Originalmusikstücken (« Django » und « Bag’s Groove ») und Jazzstandards (« Summertime ») serviert. Für viele ist das herausragende Merkmal des Sets eine schimmernde Version von Thelonious Monks Ballade « Round Midnight ». Atlantic veröffentlichte eine weitere LP mit Material, das aus der Aufführung als More From The Last Concert ausgewählt wurde, und kombinierte beide später zu einem 2-CD-Paket namens The Complete Last Concert.

Key Track: « Round Midnight »

Gerry Mulligan und The Concert Jazz Band: In der Village Vanguard (Verve, 1960)

Wie Shelly Manne war auch der Baritonsaxophonist Mulligan ein New Yorker, der zu einem Schlüsselarchitekten des „coolen“ Jazz-Sounds der Westküste wurde. Dieses Live-Album, das im Dezember 1960 im legendären Village Vanguard von Big Apple aufgenommen wurde, entstand nach Mulligans hochgelobtem Verve-Studioalbum The Concert Jazz Band, das ein großes Ensemble mit dem Posaunisten Bob Brookmeyer präsentiert. Für diese Live-Performance erweiterte Mulligan die 11-köpfige Band mit dem Trompeter Clark Terry. Das Material stammt größtenteils aus dem Standardrepertoire, aber die Arrangements – bei denen erfinderische Solopassagen von engmaschigen Arrangements und einem zusammenhängenden Ensemblespiel eingerahmt werden – sind alles andere als Standard.

Key Track: « Black Nightgown »

« alt = » « />
Das Oscar Peterson Trio: Im Concertgebouw (Verve, 1958)

Ein niederländischer Jazzfan nahm Peterson zusammen mit dem Gitarristen Herb Ellis und dem Bassisten Ray Brown auf, als sie im Frühjahr 1958 im Concertgebouw in Amsterdam auftraten, und bot die Bänder dann Norman Granz, Petersons Manager und Produzent, an. Granz veröffentlichte später im selben Jahr acht Songs des Konzerts auf seinem Verve-Label und behauptete, dass die Aufführungen « einige der aufregendsten Trio-Musik enthielten, die ich seit Jahren gehört habe ». Das Material reicht von Standards (« The Lady Is Tramp » und « Ive Got The World On A String ») bis zu Bebop-Songs (Milt Jacksons « Bag’s Groove » und Miles Davis ‘ »Budo »); jedes tadellos gerendert von Petersons Trio, dessen musikalisches Zusammenspiel exquisit ist.

Key Track: « Die Dame ist ein Landstreicher »

« alt = » « />
Jimmy Smith: Groovin im Paradies der Kleinen (Blue Note, 1958)

Der Hammond-Held Jimmy Smith war nicht der erste Jazz-Organist, aber sein Talent war so groß, dass er zu einer Schlüsselfigur wurde, um das Instrument im Jazz-Kontext ernst zu nehmen. Smith gab 1956 sein Debüt für Blue Note und wurde schnell zum meistverkauften Aufnahmekünstler des Labels. Als er Groovin Ende 1957 im New Yorker Small’s Paradise aufnahm, hatte er bereits zwölf LPs im Gepäck. Wenn man sich dieses brutzelnde Live-Set anhört, das in zwei separaten Bänden veröffentlicht wurde, ist es nicht schwer zu verstehen, warum Blue Note Ende der 50er Jahre viele Smith-Alben veröffentlichte. Er war nicht nur ein Schausteller, der von seiner umwerfenden Technik begeistert war, sondern wusste auch, wie man einen siedenden, saftigen Groove kocht, bei dem die Füße klopfen. Unterstützt von Gitarrist Eddie McFadden und Schlagzeuger Donald Bailey bietet er als Herzstück eine wahnsinnig schnelle, aber fließende Version von Bebop-Trompeter Dizzy Gillespies « The Champ ».

Key Track: « The Champ »

« alt = » « />
Wetterbericht: Live In Tokyo (Columbia, 1972)

Wie dieses aufregende Konzertalbum bestätigt, machten Joe Zawinul und Wayne Shorters Fusion-Supergruppe in ihren frühen gemeinsamen Tagen herausfordernde und intensive avantgardistische Musik. Angetrieben von den kinetischen Polyrhythmen des Schlagzeugers Eric Gravatt und dem knirschenden Bass von Miroslav Vitous interagiert das Quintett (mit dem brasilianischen Percussion-Maven Dom Um Romao) auf der Bühne fast telepathisch, so dass die Musik rein spontan weiterfließt . Ursprünglich nur in Japan erhältlich, wurde Live In Tokyo als Doppel-LP herausgegeben und enthält fünf lange Tracks, von denen vier Medleys sind. Obwohl Joe Zawinul für sein Synthie-Spiel bekannt war, das ab Mitte der 70er Jahre den Sound von Weather Report definierte, spielt er hier akustisches und elektrisches Klavier, das durch einen Ringmodulator-Effekt modifiziert wurde.

Key Track: « Medley: Eurydike / Die Mauren »

Mary Lou Williams Trio: Mary Lou Williams Trio in Ricks Cafe Americain (Storyville, 1999)

Die in Atlanta geborene Pianistin Williams, eine produktive Komponistin und Arrangeurin, die mit Duke Ellington, Benny Goodman und Dizzy Gillespie zusammengearbeitet hat, hat dieses Album nur zwei Jahre vor ihrem Tod 1981 im Alter von 71 Jahren in einem Chicagoer Club aufgenommen. Assistiert von Milton Suggs am Bass und Schlagzeuger. Drashear Khalid, die hervorragende Unterstützung bietet, bläst Williams durch ein Repertoire, das aus Standards und klassischen Jazznummern besteht, einschließlich Material von Duke Ellington und Billy Taylor. Obwohl sie ihre ersten Aufnahmen bereits in den 1920er Jahren gemacht hat, zeigt dieses Konzert, dass Williams dem Bebop-Argot nicht fremd war und eine geschickte und einfühlsame Pianistin, die sich sowohl mit dem modernen Jazz als auch mit seinen älteren Formen auskennt.

Key Track: « Der Jeep springt »

Verschiedene: Jazz bei den Philharmonikern Bird & Pres: The’46 Concerts (Verve, 1977)

Die All-Star-Konzerte von Jazz At The Philharmonic (JATP) des Unternehmers Norman Granz haben dazu beigetragen, dem Jazz in den 1940er Jahren eine Aura der Seriosität zu verleihen und die Musik einem viel breiteren Publikum zugänglich zu machen. Charlie Parker und Lester Young waren die Stars einer Reihe von Konzerten von 1946, die erst 1977 offiziell veröffentlicht wurden. Beide Hornisten sind auf neun Tracks, die aus drei JATP-Konzerten ausgewählt wurden, die eine erstaunlich schwingende Version des Konzerts enthalten, an der Spitze ihrer jeweiligen Spiele « Oh Lady Be Good » der Gershwin-Brüder. Mit einer herausragenden Nebenbesetzung, bestehend aus Buddy Rich am Schlagzeug, Coleman Hawkins am Tenorsaxophon und Buck Clayton und Dizzy Gillespie an der Trompete, ist Jazz von höchster Qualität garantiert.

Key Track: « I Got Rhythm »

Bill Laurance: Live in der Union Chapel (Ground UP, 2016)

Obwohl Snarky Puppy Mitglied der renommierten US-amerikanischen Neo-Fusion-Band Snarky Puppy ist, stammt der Keyboarder Laurance aus London. Seine Soloalben haben einen ganz eigenen Stil und verbinden filmische Klanglandschaften mit Jazz-Improvisation, Elementen klassischer Musik und funkafierten Grooves. Bei diesem dritten Album, das im Mai 2015 in der Londoner Union Chapel aufgenommen wurde, besucht er in Begleitung von Snarky Puppys Bassist Michael League und Schlagzeuger Robert ‘Sput’ Seawright Material aus seinen beiden vorherigen Studioalben (Flint und Swift). und um zusätzlichen Glanz und einen Hauch von Größe zu verleihen, gibt es auch ein volles Orchester. Das Endergebnis ist ein packendes Konzert, das die Vielseitigkeit des zeitgenössischen Jazz widerspiegelt.

Key Track: « Dezember in New York »

Snarky Welpe: Sylva (Impulse!, 2015)

Snarky Puppy wurde vom Bassisten und Komponisten / Arrangeur Michael League gegründet und ist ein mit einem Grammy ausgezeichnetes Kollektiv, das 2005 sein erstes Album veröffentlichte. Sie können verschiedene musikalische Fäden zu einem homogenen Klangteppich verschmelzen. Ihr einzigartiger Stil basiert auf Jazz und Funk und R & B. Einige Mitglieder der Band – darunter die Keyboarder Bill Laurance und Cory Henry – haben Soloprojekte veröffentlicht, bleiben jedoch ein wesentlicher Bestandteil der klanglichen Identität der Gruppe und bleiben der Sache des Kollektivs treu. Sylva wurde im April 2014 live in Dordrecht, Holland, aufgenommen und ist eine aufregende Zusammenarbeit mit Metropole Orkest, einem langjährigen nicht-klassischen niederländischen Orchester unter der Leitung von Arrangeur Jules Buckley. Die Breitbild-Arrangements des letzteren verleihen der Musik der Band eine epische Dimension. Das Album erhielt 2016 den Grammy für das beste zeitgenössische Instrumentalalbum.

Key Track: « Atchafalaya »

« alt = » « />
Thelonious Monk Quartet mit John Coltrane: In der Carnegie Hall (Blue Note, 2005)

Dies wurde im November 1957 aufgezeichnet, kam aber erst ans Licht, nachdem es 48 Jahre später in der US Library of Congress entdeckt wurde. Es dokumentiert eine Zeit, in der Coltrane mit Monk ein Comeback feierte, nachdem er Anfang des Jahres von Miles Davis ‘Band wegen Drogen- und Alkoholproblemen entlassen worden war. Nachdem er sich endgültig von seiner Sucht befreit hatte, trat Coltrane dem Quartett von Monk bei, und obwohl er die Musik des Pianisten / Komponisten anfangs mit kniffligen Melodien und Akkordwechseln gefüllt fand, wurde er bald geschickt darin, Monks Material zu spielen. Wie gut der wiedergeborene Coltrane geworden war, zeigt dieses fabelhafte Konzert, eine lebendige Momentaufnahme von zwei, aber sehr unterschiedlichen Jazzgenies bei der Arbeit.

Key Track: « Nutty »

« alt = » « />
Cecil Taylor: Live im Cafe Montmartre (Debüt, 1963)

A leading light of American avant-garde music, the late Cecil Taylor was a pianist who found gigs hard to come by in the USA during the 60s and 70s due to the challenging nature and uncompromising atonality of his music. Certainly, in a live setting, Taylor could create a disturbing noise to the ears of the uninitiated, but as this classic album, recorded in Denmark in late 1962 shows, the visceral power of his unique sound could not be denied. Here, he’s joined by saxophonist, Jimmy Lyons, and drummer, Arthur Murray, who offer strong support to Taylor’s startling improvisations.

Key track: “Trance”

Ahmad Jamal: But Not For Me: Live At The Pershing (Argo, 1958)

Renowned for his delicate, pianissimo touch and judicious use of space, pianist Jamal rose to fame in the 1950s leading a trio comprising bassist Israel Crosby and drummer Vernel Fournier. This was the first of many live albums by Jamal and also his debut for Chess Records’ Argo subsidiary. It was recorded at Chicago’s Pershing Hotel and includes two of his signature songs; a warp-speed “The Surrey With The Fringe On Top,” and an exotic meditation called “Poinciana.” Though Jamal’s sound was dismissed by some critics as mere cocktail lounge music, the album went on to become a resounding success commercially, selling over a million copies.

Key track: “Poinciana”

Anita O’Day: At Mr Kelly’s (Verve, 1958)

Accompanied by a telepathic trio – who seem to anticipate the singer’s every move and offer sensitive musical support throughout – 39-year-old O’Day is in spectacular form on this live album recorded at a famous Chicago nightspot in April 1958. Adept at both swinging uptempo and slow, seductive ballad material, O’Day also injects some fun and irreverence into the proceedings with the inclusion of novelty items like “Varsity Drag” and “Tea For Two”; the latter taken at a near-suicidal breakneck speed and showing off her ability to scat and improvise like a horn player. Though O’Day was labelled the ‘Jezebel of Jazz’ for her wild lifestyle and drugs offences, this live album showed that her phenomenal musical talent deserved to make the newspaper headlines rather than her offstage antics.

Key track: “Tea For Two”

« alt = » « />
Nina Simone: In Concert (Philips, 1964)

The tempestuous and unpredictable Nina Simone was a magnetic stage performer who released many live albums during her life though this one, her debut for the Philips label, is arguably the best. It was compiled from three nights at New York’s Carnegie Hall in the spring of 1964 and opens with a plaintive rendition of “I Loves You Porgy,” one of Simone’s signature songs. Elsewhere though, Simone offers three notable self-penned songs (“Old Jim Crow,” “Go Limp,” and “Mississippi Goddam”) that offer a chilling critique of racial prejudice in America. In Concert marked Simone’s metamorphosis into a protest singer during one of the most turbulent periods of the Civil Rights era while also underlining her genius as an edgy and uncompromising live performer.

Key track: “Pirate Jenny”

« alt = » « />
Dinah Washington with Clifford Brown: Dinah Jams (Emarcy, 1954)

With her crisp, declamatory tone and clear diction, the incomparable “Miss D” possessed a distinctive sound that meant she was never mistaken for another singer. She’s at her imperious best on this live studio session recorded in front of an audience in Hollywood on August 14, 1954 in tandem with rising bebop trumpet star, Clifford Brown. Though she was influenced by Bessie Smith and was dubbed “Queen of the Blues,” this live album shows that Washington could sing jazz with both verve and élan. The vibe is relaxed but there’s some terrific interplay between her and Brown, while the stellar backing band – featuring Maynard Ferguson, Max Roach, Harold Land, and Junior Mance – provides dynamic accompaniment throughout.

Key track: “Lover Come Back To Me”

« alt = » « />
Dave Grusin Presents GRP All-Star Big Band: Live! (GRP, 1993)

The “G” in GRP Records, pianist Dave Grusin leads a star-studded 17-piece ensemble recorded in concert at Tokyo’s Gotanda Kan-i Hoken Hall in January 1993. Featuring the talents of some of contemporary jazz’s leading musicians – including saxophonist/arranger Tom Scott, trumpeter Arturo Sandoval, vibraphonist Gary Burton, bassist John Pattitucci, and drummer Dave Weckyl – the band offers thrilling widescreen arrangements of nine jazz standards, including Sonny Rollins’ “Oleo” and John Coltrane’s “Blue Train.” Melding raw power with a velvet finesse, the group takes no prisoners with its syncopated grooves, which hurtle along like unstoppable juggernauts.

Key track: “Manteca”

Bill Evans: Sunday At The Village Vanguard (Riverside, 1961)

Pianist Bill Evans released many notable live albums during his 24-year-long recording career (including Waltz For Debby, At The Montreux Jazz Festival, and The Paris Concert) but this superlative album, recorded in June 1961 in Greenwich Village is arguably the finest of them all. Playing alongside Evans is a young virtuoso bassist Scott LaFaro (who would be tragically killed ten days later) and drummer Paul Motian, who both helped to bring Evans’ vision of creating a democratic sense of musical interaction within a trio context to life. Highlights included the forlorn and achingly romantic “My Man’s Gone Now,” and a swinging version of Miles Davis’ “Solar.” In 2006, this groundbreaking album was expanded to a 3-CD set, The Complete Live At The Village Vanguard.

Key track: “All Of You”

« alt = » « />
John Coltrane: At The Village Vanguard (Impulse!, 1961)

This was Coltrane’s first ever live album, compiled from two nights’ performances in November 1961 at New York’s Village Vanguard. This was not the bop-oriented Coltrane of Giant Steps released just a year earlier but a saxophonist keen to explore elongated modal jazz grooves and discover new musical terrain. Free jazz maven, Eric Dolphy, augments Trane’s quartet with his bass clarinet on side one’s opener, the self-penned “Spiritual,” which anticipates the mesmeric style of the saxophonist’s magnum opus, A Love Supreme, released three years later. More overtly avant-garde is “Chasin’ The Trane,” which occupies the whole of side two and finds the saxophonist blowing his horn with the febrile intensity of a man possessed. The album divided the critics at the time but is now regarded as an important milestone in Coltrane’s oeuvre. In the CD age, the album has been expanded into a 4-CD box set.

Key track: “Chasin’ The Trane”

« alt = » « />
Miles Davis & Thelonious Monk: Miles & Monk Live At Newport (Columbia, 1964)

Despite the deceptive album title, Miles and Monk don’t perform together on this LP but occupy one side each with their sets from the Newport Jazz Festival. Miles’ performance is from 1958 when he was leading the sextet (with Coltrane, Cannonball Adderley, and Bill Evans) that would go on to cut Kind Of Blue less than a year later. On the original LP, they were represented by four cuts, including a brisk version of Monk’s “Straight No Chaser.” The Monk side of the album contained two elongated cuts (“Nutty” and “Blue Monk”) from his 1963 Newport appearance, and finds his usual quartet augmented by clarinetist, Pee Wee Russell, who offers a different dimension to the pianist’s music. Both Monk and Miles are at the apex of their powers here and their contrasting approaches to jazz offering a fascinating juxtaposition of styles.

Key tracks:“Blue Monk” (Monk) and “Two Bass Hit” (Davis)

The Quintet: Jazz At Massey Hall (Debut, 1956)

“The Quintet” was a bebop supergroup consisting of Charlie Parker – who was originally billed as “Charlie Chan” because of record company politics – with Dizzy Gillespie, Charles Mingus, Bud Powell, and Max Roach. Their appearance at Toronto’s Massey Hall on May 15th 1953 was meant to be a celebration of bop but actually came to define the end of an era as it was the last time Parker, Gillespie, Powell and Roach would play together. Mingus issued the concert, which contained versions of the bebop classics, “A Night In Tunisia,” “52nd Street,” and “Hot House,” via his own Debut label in 1956, but not before he had re-recorded some of his bass lines, which were inaudible on the original recording. The album was later expanded from six to 16 cuts when it was reissued by Prestige under the title The Greatest Jazz Concert Ever.

Key track: “A Night In Tunisia”

Erroll Garner: Concert By The Sea (Columbia, 1955)

In September 1955, a Gothic-style concert hall in the Californian coastal town of Carmel played host to one of jazz’s most flamboyant pianists: the technically accomplished Erroll Garner. But Garner had no idea his performance was being recorded until his manager, Martha Glaser, discovered that a jazz-obsessed US serviceman was taping the gig for a military radio broadcast. Glaser acquired the master tape and then persuaded Columbia to release it; it went on to sell over a million copies. Garner’s trio, consisting of bassist Eddie Calhoun and drummer Denzil Best, is in spectacular form. The highlights include a super-charged version of the jazz standard, “I’ll Remember April” and a joyful, softly-swinging “Red Top.” Concert By The Sea remains the go-to live album for those wishing to get acquainted with the Pittsburgh pianist’s jazz.

Key track: “Red Top”

Wynton Kelly Trio and Wes Montgomery: Smokin’ At The Half Note (Verve, 1965)

Indianapolis fretboard avatar, Wes Montgomery, teamed up with Miles Davis’ Kind Of Blue rhythm section (pianist Wynton Kelly, bassist Paul Chambers and drummer Jimmy Cobb) and was recorded by jazz uber producer Creed Taylor playing at New York’s Half Note club in June 1965. What resulted was a sensational live album that convinced everyone who heard it of Montgomery’s genius. It helped, though, that he was backed by a sympathetic and intuitive trio, whose accompaniment is exemplary throughout. Montgomery shines brightest on the cool, self-penned groove, “Four On Six,” and the driving swinger, “Unit 7.” The original 9-track album was reissued in an expanded form in 2005.

Key track: “Four On Six”

« alt = » « />
Duke Ellington & His Orchestra: At Newport (Columbia, 1956)

Only a few big bands survived into the 1950s, one of which belonged to jazz aristocrat, Duke Ellington, although his popularity seemed to be fading as bebop began to dominate jazz. But then came a career-changing incendiary appearance at the 1956 Newport Jazz Festival, which revived the bandleader’s appeal in the US. His band’s performance there was captured on tape, then issued on LP and quickly became a bestseller. The unequivocal standout on the album was a tremendous 14-minute version of Ellington’s 1937 stomper, “Diminuendo And Crescendo In Blue,” where tenor saxophonist, Paul Gonsalves, blew a rampaging 27-chorus solo that had the crowd on its feet and went down in history as one of Newport’s finest moments.

Key track: “Diminuendo And Crescendo In Blue”

Sonny Rollins: A Night At The Village Vanguard (Blue Note, 1958)

Though for health reasons, Sonny Rollins, who is now 90, no longer plays his beloved tenor saxophone, this stunning live album (initially released by Blue Note as a single LP in 1958 before being reissued as a double CD in 1999) reminds us what a prodigious talent he was. It captures the mighty colossus of the tenor saxophone playing in a trio format (alongside bassist Donald Bailey and alternating drummers Elvin Jones and Pete La Roca) during November 1957 in one of New York’s most iconic jazz clubs. Significantly, the absence of a piano player means that Rollins was unfettered harmonically and was able to roam freely in his improvisations. It leads to some jaw-droppingly memorable instances of genius-level extemporization from a saxophonist who seems to be nothing less than a gushing fount of endless, free-flowing melody.

Key track: “Sonnymoon For Two”

« alt = » « />
Ella Fitzgerald: Ella in Berlin: Mack The Knife (Verve, 1960)

Don’t you just love it when the unexpected happens during a live performance on stage? This remarkable LP, recorded in February 1960 at Berlin’s Deutschlandhalle, captures the moment when the so-called ‘First Lady’ of song does the unthinkable and forgets the words to “Mack The Knife.” Rather than panic, like a true professional she calmly proceeds to improvise her own lyrics (including the humorous line, “we’re making a wreck of ‘Mack The Knife’”) and then embarks on a wild scat solo that impersonates Louis Armstrong’s gruff vocal delivery. Though this is undoubtedly the apex of the record, there are other highlights, among them a sassy rendition of “The Lady Is A Tramp” and deliciously languorous version of “Summertime.”

Key track: “Mack The Knife”

« alt = » « />
Keith Jarrett: The Köln Concert (ECM, 1975)

If this Pennsylvanian pianist had never made another LP after this one, he would still have a place in the pantheon of jazz greats. For many, this astounding album of long piano improvisations recorded in January 1975 is Jarrett’s magnum opus and the record that best encapsulates his genius. Its spellbinding beauty highlights Jarrett’s lyricism and emotional sensitivity as well as his prodigious technique. Jarrett has recorded many similar solo recitals since but while they are all uniformly excellent, none of them quite match the sonic alchemy and reach the creative apogee that he achieves here. Truly inspired.

Key track: “Köln, January 24, 1975 Part 1”

The introduction to this article was written by Richard Havers. All album write-ups are by Charles Waring.

Missing something from our best live jazz albums list? Lass es uns in den Kommentaren unten wissen.

Posts created 13768

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

Articles similaires

Commencez à saisir votre recherche ci-dessus et pressez Entrée pour rechercher. ESC pour annuler.